Mês: julho 2014

“Carta cura corte” de Lucimar Bello em Brasília

Lucimar Bello
 
Brasília: A artista visual Lucimar Bello expõe “Carta cura corte” até 23 de agosto na Galeria Acervo da Casa da Cultura da América Latina da UnB (SCS Quadra 4, Edifício Anápolis).
 
O projeto “Cartas de vírgulas paradas tênues” nasceu em 2011, quando Lucimar, que mora em São Paulo, resolveu enviar 65 e-mails com trechos das cartas entre Lygia Clark/Hélio Oiticica – 1964-74 para endereços virtuais que faziam parte da sua agenda. Com as 30 respostas que recebeu, a artista escreveu um texto em grafite sobre papel de arroz japonês, fazendo combinações entre os e-mails recebidos. 
 
Utiizando fragmentos aleatórios deste projeto, Lucimar criou “Cartas de polifonia balbúrdia”, que fazem parte da mostra “Carta cura corte”, que conta com a curadoria de Irene Tourinho. Pela galeria estão espalhadas as palavras produzidas em papel, lápis aquarelado, água do mar e da chuva, compostas pela artista que é formada pela Escola de Belas Artes da UFMG, fez mestrado e doutorado na USP e pós doutorado em Comunicação e Semiótica na PUC (SP).
 
 
 
 

Obras de Miró no Chile

joan miro
 
Chile: O novo Centro Cultural da Fundación CorpArtes, em Santiago, recebe a exposição de Joan Miró, nomeada “La fuerza de la materia”. A mostra, que permanece aberta até 26 de outubro, reúne pinturas sobre tela, papel e outros suportes, esculturas e obras gráficas produzidas entre 1931 e 1981.
 
O contexto da exposição gira em torno do interesse de Miró em aprender novas técnicas a fim de fazer experimentações que focam a liberdade e os efeitos de criação em vários suportes, chegando à pureza da arte da qual ele tanto admirava no ato de criar uma obra artística.
 
 
“La fuerza de la materia”, que conta com a curadoria de Rosa María Malet (diretora da Fundação Joan Miró), é uma das maiores mostras já feitas na América Latina com as obras de Miró e compreende várias fases da prodção do artista, como seu início no movimento surrealista, sua etapa de gravador e suas esculturas desenvolvidas a partir de objetos cotidianos.
 
 
 
 

“Abraham Palatnik, a reinvenção da pintura”

 
Veja: Vídeo da mostra “Abraham Palatnik, a reinvenção da pintura”, que acontece no Museu de Arte Moderna de São Paulo até 15 de agosto. A exposição é uma retrospectiva da obra deste artista brasileiro, que foi pioneiro da arte cinética no mundo. São 97 trabalhos produzidos entre os anos de 1940 e 2000, com destaque para os objetos cinéticos que exploram efeitos visuais, por meio de delicadas engrenagens e movimentos físicos das obras.
 
 

Grupo Olho Latino participa de mostra coletiva no Graphias Casa da Gravura em São Paulo

vi(ver) dialogo grafico são paulo graphias casa da gravura
 
São Paulo: Agora é a vez da Graphias Casa da Gravura receber a mostra “VI(VER) diálogo gráfico” que, durante este ano, vai passar por sete cidades pauistas. O Grupo Olho Latino participa deste ciclo de exposições ao lado de mais de 30 artistas que trabalham com diferentes técnicas de produção como gravura em metal, gravura em relevo, monotipia, desenho e trabalhos gráficos.
 
A inauguração acontece no dia 02 de agosto e às 15h o público pode participar do Encontro com os Artistas para um bate papo sobre o projeto e as obras em exposição.
 
Na mostra também existe um painel composto por matrizes de gravura e estampas em relevo que podem ser manipuladas pelo espectador, visando estimular novas formas de leitura além de fornecer às pessoas com deficiência visual uma oportunidade de sentir a arte gráfica.
 
 
Exposição: Vi(ver) Diálogo Gráfico
Idealização: Hélio Schonmann
Coordenação do projeto: Hélio Schonmann e Lúcia Neto.
Curadoria: Francisco Maringelli, Hélio Schonamnn e Paulo PT Barreto.
Expositores: Augusto Sampaio, Camilo Thomé, Francisco Maringelli, Gilberto Tomé, Hélio Shonmann, Kika Levy, Lúcia Neto, Márcio Périgo, Paulo Camillo Penna, Paulo P T Barreto, Pedro T. Maluf, Rubi, Salete Munin, Sergio Kon, Grupo Olho Latino (Alex Roch, Celina Carvalho, Cibele Marion Sisti, Lisa França, Maricel Fermoselli, Paulo Cheida Sans, Suely Arnaldo, Walcirlei Siqueira, Young Koh), Fábio de Bittencourt, Paula Almozara, Maria Lúcia Panizza, Márcio Pannunzio, Adriano Gambim, Edson Mac, Sérgio Andrejaukas, Lígia Rodrigues, Milton Turcato, Fabíola Nortari, Fabrício Lopez, Márcia Santtos, Carlos Zambon, Fábio Sapede, George Gutlich, Sérgio Silva, Douglas Norris, Johann Gutlich.
Período da mostra: 02 de agosto a 06 de setembro de 2014. Entrada gratuita.
Abertura: sábado, 02 de agosto, das 11h às 18h.
Encontro com os artistas: 02 de agosto, às 15h.
Local: Graphias Casa da Gravura.
Endereço: Rua Joquim Távora, 1605, Vila Marina – São Paulo, SP.
Informações: Fone: (11) 5539-1358.
Realização: Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura – Programa de Ação Cultural de 2013.
 
 
 
 

Joseph Firbas no ICPNA

  

Veja: “Memoria reunida” é a exposição de pinturas de Joseph Firbas, que se destaca por sua técnica pictórica, simetria e por utilizar desenhos como estrutura primordial compositiva. A mostra pode ser visitada gratuitamente, até 17 de agosto, na Galeria ICPNA Miraflores , Lima, Peru. Entrevista e edição do vídeo: Eduardo Alcántara. 

Joseph Firbas (Lima, 1962) estudou no “Taller de Dibujo de Cristina Gálvez” (1978-1979), na Faculdade de Arte da “Pontificia Universidad Católica del Perú” PUCP (1981-1983) e no “Taller de Felipe Wolfsdorf” (1984). Firbas possui vários prêmios de pintura e desenho e já participou de mais de 100 mostras individuais e coletivas. Sua obra já foi exposta em diversos países: Alemanha, Canadá, Holanda, Panamá, República Dominicana, Estados Unidos, Chile, Perú e Porto Rico.

 
 

Paulo Cheida Sans expõe com Tarsila do Amaral, Oscar Niemeyer e grandes artistas em Brasília

vista parcial Romulo Juracy
Vista parcial da mostra (foto de Rômulo Juracy).
  
O prof. Dr. Paulo Cheida Sans, diretor do Museu Olho Latino e professor da Faculdade de Artes Visuais da PUC-Campinas, expõe com grandes nomes como Tarsila do Amaral e Oscar Niemeyer no Museu Nacional dos Correios até 27 de julho, na mostra ‘CAL – Gravuras do Acervo’, com produções de litografia, xilogravura e serigrafia que compõem o acervo da Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília.
As gravuras expostas, de cerca de 30 artistas, foram selecionadas de um conjunto composto por mais de 1000 obras de um acervo constituído desde 1987.  Entre os expositores estão trabalhos de artistas modernistas e de artistas considerados imortais na arte brasileira. Além de Tarsila do Amaral participam Alfredo Volpi,  Anna Bella Geiger, Cícero Dias, Farnese de Andrade, Fayga Ostrower e Marcelo Grassmann.
 
 
vista parcial Romulo Juracy
Vista parcial (foto de Rômulo Juracy).
 
Um dos focos de destaque da mostra é a presença de artistas intrinsecamente ligados à capital federal como Oscar Niemeyer e Athos Bulcão, além de contar com Francisco Galeno, Glênio Bianchetti, Helena Lopes, Léo Dexheimer, Luiz Gallina, Maciej Babinski e Milan Dusek.
Entre os artistas vivos um dos destaques é Paulo Cheida Sans que está representado na mostra com uma gravura intitulada “Cena Iluminada”, criada na cidade de Brasília. A curiosidade é que o artista se inspirou do hotel em que estava hospedado, com vistas para o Congresso Nacional, e fez essa obra para uma exposição individual que realizaria na CAL da UnB em 1995. A gravura, desde então, passou a pertencer ao acervo da CAL.
 
 
cena iluminada paulo cheida sans
“Cena iluminada” – Gravura de Paulo Cheida Sans.
 
Outro aspecto relevante da mostra é o mostruário exposto de matrizes e instrumentos de gravura que fazem parte das coleções pessoais das artistas falecidas Marília Rodrigues e Stella Maris Bertinazzo, que lecionaram na Universidade de Brasília, doadas à CAL em 2002 e 2013, respectivamente.
Além dos brasileiros participam o cubano Tomás Sánchez e a mexicana Graciela Iturbide. Na mostra também estão sendo exibidos documentários sobre o tema.
A exposição trata-se de um recorte de uma rica coleção de obras e documentos. A coordenadora do acervo, Anelise Ferreira, conta que a seleção foi feita visando mostrar a diversidade do conjunto de obras. “As gravuras representam uma parte significativa do acervo, tanto na representatividade dos artistas quanto nas suas qualidades técnicas e expressivas”, afirma.
A mostra ‘CAL – Gravuras do Acervo’ está aberta para visitação no Museu Nacional dos Correios – Setor Comercial Sul, de terça a sexta-feira, das 10h às 19h e sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h. Entrada franca. Classificação indicativa: livre.
  
Convite
 
 
Exposição: CAL – Gravuras do Acervo
Período da mostra: de 12 de junho a 27 de julho de 2014.
Visitação: De terça a sexta, das 10h às 19h – Sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h. Entrada franca.
Expositores: Alfredo Volpi, Anna Bella Geiger, Athos Bulcão, Cícero Dias, Farnese de Andrade, Fayga Ostrower, Francisco Galeno, Glênio Bianchetti, Graciela Iturbide, Helena Lopes, Léo Dexheimer, Luiz Gallina, Maciej Babinski, Marcelo Grassmann, Marília Rodrigues, Milan Dusek, Oscar Niemeyer, Paulo Cheida Sans, Stella Maris Bertinazzo, Tarsila do Amaral, Tomás Sánchez e outros.
Local: Museu Nacional dos Correios – Setor Comercial Sul, Quadra 4, Bloco A – Edifício Apolo, Asa Sul, Brasília (DF) – Telefone: (61) 3213-5076.
 
 

 

Paulo Cheida Sans está entre as personalidades homenageadas no 6º Festival Gastronômico

Paulo Cheida Sans e o chef francês Sébastien Laurent Michaut green gourmet restaurante
Paulo Cheida Sans e o chef francês Sébastien Laurent Michaut. 
 
Indaiatuba: O Green House Gourmet Restaurante escolheu homenagear Paulo Cheida Sans com um menu baseado nas obras do artista plástico no 6º Festival Gastronômico de Campinas e Região. Além de Cheida, Santos Dumont, Carlos Gomes, Luciano do Valle, Adoniran Barbosa, Hércules Florence, Tarsila do Amaral, Bernardo Caro, dentre outras personalidades, estão sendo homenageadas pelos mais de 30 restaurantes participantes.
 
O evento, que acontece de 20 de julho a 17 de agosto com o tema “Ler, Comer & Viver”, é realizado pelo Campinas e Região Convention & Visitors Bureau e tem como proposta inspirar chefs e parceiros a pensar a gastronomia em função de personalidades da região que se destacaram no campo das artes, da música e do esporte.
 
filet paulo cheida sans
Filet “Paulo Cheida Sans”.
 
O Green House Gourmet Restaurante escolheu Paulo Cheida Sans como homenageado e, a partir das predileções gastronômicas do artista e da análise de suas obras, o Restaurante Internacional sob o comando do renomado chef francês Sébastien Laurent Michaut criou o seguinte menu especial:
 
Couvert: Homus com pão Sírio, folhadinhos de gergelim e flor de sal.
 
Entrada: Salada de Esfiha de siri e camarões ao manjericão e queijo parmesão.
 
Prato Principal: Filé mignon em crosta de macadâmia, Charuto de champignons e carne seca, risoto “Maitre D’hotel” e molho de sálvia fresca.
 
Sobremesa: Creme Brulée de Baunilha com ameixas caramelizadas ao vinho de chá de Laranja.
 
Para o artista homenageado Paulo Cheida Sans, o “prato” nasceu para ficar. Cheida acredita que a escolha do cardápio demonstra a grande experiência de criação gastronômica e sensibilidade peculiar do chef Laurent. Continua: “ser homenageado pelo Green House Gourmet Restaurante é um privilégio e um grande incentivo cultural”.
 
pintura de paulo cheida sans
Pintura de Paulo Cheida Sans.
 
Durante o 6º Festival Gastronômico os clientes que optarem pelo cardápio completo “Paulo Cheida Sans”, composto por entrada, prato principal e sobremesa, pagará o preço promocional de R$ 49,90 por pessoa. No local estará acontecendo a exposição de pinturas do artista homenageado. O Green House Gourmet Restaurante está localizado na Rodovia Engenheiro Ermenio de Oliveira Penteado, Km 56,5 – Bairro Itaici, Indaiatuba, SP. Funciona de segunda a quinta das 12h às 15h e de sexta e sábado das 12h às 15h e das 19h às 23h. É um restaurante muito aconchegante. Vale a pena conferir e saborear!

 
Sobre o homenageado:
Paulo Cheida Sans se destaca pela versatilidade cultural que vem desempenhando em sua carreira artística. A sua produção abrange várias modalidades das artes visuais. Cheida é desenhista, gravador, pintor, escultor, lida com materiais diversos em suas instalações. Suas obras enfocam o ser humano em suas angústias e esperanças com um estilo inconfundível e um
modo autêntico de expressão e criação. Representou o Brasil várias vezes em Bienais internacionais, principalmente na área da gravura. Além de artista é um dos principais promotores culturais do país. Como curador realizou exposições
internacionais no Brasil e no exterior.
 
Iniciou a sua carreira, ainda menino, em meados da década de 60, tendo participado em mais de 500 mostras no Brasil e exterior. Recebeu 41 prêmios em Salões de Artes, sendo três no exterior, em Portugal, Estados Unidos e França. Suas obras estão inseridas em importantes acervos em vários países, tais como: Embaixada do Brasil em Ottawa, Canadá; Cooperativa de Atividades Artísticas Árvore, em Porto, Portugal; Museu Nacional de Belas Artes, em Santiago, Chile; Casa das Américas, em Havana, Cuba; Casa de Humor e Sátira, em Gabrovo, Bulgária; e Museu Pohjanmaan, em Vasa, Finlândia. No Brasil, está representado, entre outros, nos acervos do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em Curitiba; Museu de Arte de Brasília e acervo da Caixa Econômica Federal.
 
Paulo Cheida é doutor em Artes pela Unicamp e professor do Curso de Artes Visuais da PUC-Campinas. Fundou o Museu Olho Latino, em Atibaia, SP, especializado em Gravura e é autor de vários livros.
 
 revista metropole paulo cheida sans green house gourmet
Fragmento (p. 40) da reportagem “Sabor que enaltece o talento” de Érica
Araium publicada na Revista Metrópole (Campinas, SP) de 13/07/14.
 
 
Exposição: “Pinturas” de Paulo Cheida Sans. O artista está sendo homenageado pelo Green House Gourmet Restaurante, Indaiatuba, SP, com um menu especial baseado em suas obras criado pelo pelo chef francês Sébastien Laurent Michaut., durante o 6º Festival Gastronômico de Campinas e Região. O artista mostra suas obras no local.
Período da mostra: de 21 de julho a 17 de agosto de 2014.
Visitação no horário de funcionamento do restaurante: Funciona de segunda a quinta das 12h às 15h e de sexta e sábado das 12h às 15h e das 19h às 23h. O cardápio completo “Paulo Cheida Sans” custa R$ 49,90 por pessoa. A visitação à exposição é gratuita.
Local: Green House Gourmet Restaurante.
Endereço: Rodovia Engenheiro Ermenio de Oliveira Penteado, Km 56,5 – Bairro Itaici, Indaiatuba, SP.
Informações: (19) 99139-2079.
 
 
 
 

Exposição individual de Lisa França

lisa frança gravura atelie olho latino
Lisa França.
 
Campinas: Lisa França inaugura mostra individual “No Varal da Vida, Deixo a Ventar Minhas Fantasias…” em seu Ateliê em Sousas. A exposição conta com trabalhos que apresentam os característicos prendedores de varal além da mistura de obras mais antigas e peças inéditas. Podem ser apreciadas gravuras, aquarelas, instalações e esculturas feitas por Lisa em seus 37 anos de carreira, o que compreende também uma série sobre caminhões, na qual existe uma instalação com materiais utilizados pela artista.
 
lisa frança caminhão caminhões olho latino
Aquarela de Lisa França.
 
Formada em Educação Artística pela PUC-Campinas/SP em 1976, a artista expõe desde meados de 1970 e participa do Grupo de Arte do Museu Olho Latino desde 2000.
Sua carreira conta com trabalhos como ilustradora e mais de 200 mostras entre salões de arte e exposições individuais e coletivas, de âmbito nacional e internacional, em locais como Peru, Chile, Bolívia, Brasília, Curitiba, São Paulo, Jundiaí, Recife, Atibaia e Campinas.
Como escultora tem seu trabalho bem reconhecido na arte religiosa, contando com inúmeras obras presentes em Igrejas, Capelas, jardins, Colégios e em coleções particulares.
Lisa França também é professora de desenho, pintura e escultura há mais de 30 anos e desde 2012 ministra aulas em seu Ateliê (Ateliê Lisa França), situado em Sousas, Campinas/SP. O local também recebe exposições de artes, encontros culturais, sarais e oferece um adequado espaço para artistas que desejem trocar conhecimento.
 
A mostra “No Varal da Vida, Deixo a Ventar Minhas Fantasias…” fica aberta ao público até 12 de agosto de segunda a sexta, das 14h às 18h (ou mediante agendamento), no Ateliê Lisa França, que fica na Rua Monsenhor Emílio José Salim, 118 – Sousas – Campinas, SP. Informações pelo telefone: (19) 3258-1474. Entrada franca.

 

fonte: Portal Olho Latino

 

Galeria 1500 Babilônia inaugura com mostra de Julio Bittencourt

1500 babilonia julio bittencourt alex bueno de moraes
Fotografia de Julio Bittencourt.
 
Rio de Janeiro: Nova galeria de arte é inaugurada na capital carioca, transferida de New York, Estados Unidos. “1500 Babilônia”, de Alex Bueno de Moraes, abre seu espaço com a mostra “Algumas Coisas São Perdidas Para Nunca Mais Serem Encontradas”, do fotógrafo Julio Bittencourt com curadoria de Ilana Bessler, que fica em exposição até 26 de setembro.
 
A exposição é composta por 16 imagens, resultantes da imersão do artista em locais abandonados com o objetivo de capturar a passagem do tempo. Os locais usados como inspiração para a série foram uma fábrica no centro de São Paulo e uma ilha no sul do Japão.
 
Julio Bittencourt, durante dois anos e meio, fotografou imagens com longas exposições durante algumas noites, sempre captando a essência dos espaços, como objetos antigos, cobertos de resíduos deixados pelo tempo, que contam histórias, memórias, cicatrizes e acabam questionando“para onde vamos?”.
 
Após forte atuação no mercado cultural norte-americano, com a 1500 Gallery, a 1500 Babilônia representa importantes nomes da fotografia nacional, bem como expoentes do mercado europeu, norte-americano e asiático, como Julio Bittencourt, Beatriz Franco, Bruno Cals, Robert Polidori, Hirosuke Kitamura (Oske), entre outros.
 
A galeria fica na rua Marquês de Abrantes, n°19 – Babilônia, Leme – Rio de Janeiro.