agosto 2014 – Teste WP

12ª edição da Bienal Naïfs do Brasil

Xilogravura de Nena Borges.

Piracicaba: A 12ª edição da Bienal Naïfs do Brasil está em exibição até 30 de novembro no Sesc Piracicaba e conta com a participação de 81 artistas, de 16 estados do país, sob curadoria de Diógenes Moura. A perceção que cada artista tem sobre sua cultura é narrada e retratada nas 106 obras, entre gravuras, pinturas, esculturas, bordados, tecelagens e diversos materiais, que representam cenas da vida cotidiana.

As obras participantes foram selecionadas pelo júri, formado por Antônio Santoro Junior, Kelly Cecília Teixeira, Oscar D`Ambrosio e Valdeck de Garanhuns, partindo do príncipio de extrapolar os limites da estética tradicional e chamar a atenção do público para a produção de arte popular.

A Bienal Naïfs do Brasil foi criada em 1992 pela Unidade de Piracicaba do Sesc São Paulo com a intenção de proporcionar espaço à arte ingênua, espontânea, instintiva ou simplesmente chamada de naïf, que é produzida por pessoas que, na maioria das vezes, são autodidatas e nunca tiveram instrução artística formal.

fonte: Portal Olho Latino

Os 100 anos de Nicanor Parra

“El Pago de Chile” – Nicanor Parra.

Chile: “Voy & Vuelvo” apresenta obras de Nicanor Parra até 7 de dezembro na biblioteca, que leva o nome do artista, da Universidade Diego Portales, em Santiago. A mostra reúne os trabalhos mais representativos de mais de meio século de produção de Nicanor, desde pequenos a grandes formatos, com peças de até 750kg, em comemoração aos 100 anos do reconhecido “antipoeta” e professor de física.

A exposição contempla diversas seções que mostram as fases artísticas e a vida do artista, inclusive com estações audiovisuais e obras inéditas. Um dos destaques é “El Pago de Chile”, que representa os 34 presidentes do Chile em formato móvel.

Para a diretora de extenção da UDP e responsável pela mostra, Constanza Brieba , esta é uma oportunidade de se ver todo um contexto artístico de Nicanor, ao passo que é uma das exposições mais completas feitas até hoje e que reúne vida e obra do artista num mesmo lugar, relatando a interpretação dele sobre a identidade chilena por meio de várias linguagens.

fonte: Portal Olho Latino

Pitágoras Lopes Gonçalves realça a animalidade e os instintos primitivos

Obra de Pitágoras Lopes Gonçalves.

São Paulo: A Galeria Berenice Arvani apresenta, até 26 de setembro, a exposição “Pitágoras Lopes Gonçalves – Roots”, composta por pinturas e desenhos criados desde 2010 pelo artista goiano autodidata e que conta com a curadoria de Celso Fioravante.

A obra de Pitágoras é rica em expressões e nos contam histórias narradas por personagens de um mundo catastrófico. A sátira à estétcica e à condição humana pode ser notada nas cidades de arquitetura asfixiantes e improváveis, ambiente no qual coabitam máquinas, animais, insetos e figuras humanas, que dialogam com o mundo contemporâneo e com os instintos primitivos presentes em cada um de nós.

A definição mais completa vem do próprio artista: “eu pinto distorções imediáticas da minha visão. Pinto o que ainda não vi, aquilo que eu busco. Eu pinto a solidão, o cansaço, a frustração, a exaustão, a revolta, o gás carbônico, a sexualidade, a tensão, a incredulidade.“ – explica Pitágoras.

fonte: Portal Olho Latino

As visões espirituais de Francisco Montes Shuña sobre a selva amazônica

Veja: A Sala Multiusos do Centro Cultural El Olivar, em San Isidro, Peru, apresenta “Visiones espirituales de la selva amazónica” até 29 de agosto. A exposição, composta por cerca de vinte obras, é uma proposta artística de Francisco Montes Shuña, que mostra que viajar é algo que transcende, é conhecer formas peculiares, é sentir diversase sensações que acometem apenas o viajnte… É conhecer o mundo com seus próprios olhos.

Os Pequenos Erros sem Importância de Ana Calzavara

Vista parcial da mostra.

São Paulo: “Pequenos Erros sem Importância” de Ana Calzavara está exposta até 13 de setembro na Galeria Gravura Brasileira, bairro Perdizes, São Paulo, SP. Trata-se de um mostra composta fotografias e gravuras que remetem à ideia da não-exatidão, da possibilidade de falhar, da condição de incerteza. O nome foi tirado um livro de contos do autor italiano Antonio Tabucchi que designa o processo de criação da artista: “mínimos desajustes de registro, sobreposições que não coincidem, repetições, ausências, fragmentos”.

A mostra é composta por trabalhos em série que aparecem constantemente com o intuito de expressar as coisas em repetições que são discretamente interligadas, formando um sentido, dialogando entre si. Nas palavras da artista “a beleza é apreendida na somatória de várias vozes em uníssono”.

Ana Calzavara nasceu em Campinas, São Paulo, em 1971. É graduada em Artes Plásticas pela Unicamp, pós-graduada em Pintura pela Byam Shaw (Londres), mestre e doutora em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Já participou de mostras individuais no Centro Cultural São Paulo (2001) e no Museu da Imagem e do Som (MIS). Dentre suas exposições coletivas recentes destacam-se: VIII Premio Arte Laguna, em Veneza, Itália (2014) e a 8th Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivière, no Canadá. (2013). Seu trabalho está em coleções como Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS); Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC-RS); Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR); Museu de Arte Contemporânea de Santo André, SP e Museu Olho Latino, Atibaia, SP.

A Galeria Gravura Brasileira fica localizada à rua Dr. Franco da Rocha, 61- bairro Perdizes, São Paulo, SP. Os telefones para contato são (11) 3624-0301 e 3624-9193.

fonte: Portal Olho Latino

“Racz. Un maestro por descubrir” no Chile

Chile: A exposição “Racz. Un maestro por descubrir” fica aberta ao público até 26 de setembro simultaneamente em duas galerias de Santiago: o Centro Cultural de Las Condes e o Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú. A curadoria é da equipe da Corporación Cultural de Las Condes, junto com a investigadora Carolina Abell e uma das filhas do artista, Simone Racz.

As obras da mostra refletem a evolução artística de André Racz e as técnicas que utilizou: a gravura, a tinta chinesa, tinta a óleo e a aquarela. Além disso, na exposição é exibido um microdocumentário, dirigido por Macarena Correa, sobre a vida do artista e também é possível participar das oficinas recriadas com materiais que o próprio artista utilizava.

Obra de Racz.

“Racz. Un maestro por descubrir” reúne mais de 80 pinturas, gravuras e desenhos deste artista romeno, nacionalizado norteamericano, desde obras da primeira época em Nova York, com vertente mais naturalista, até o expressionismo mais dramático de seus últimos días.

Vídeo de Las Condes TV sobre a mostra.

fonte: Portal Olho Latino

Celina Carvalho e Paulo Cheida Sans expõem no Green House Gourmet Restaurante em Indaiatuba

Paulo Cheida Sans e Celina Carvalho ao lado de suas respectivas obras.

Indaiatuba: O Green House Gourmet Restaurante de Indaiatuba, SP, é um dos restaurantes participantes do 6º Festival Gastronômico de Campinas e Região, evento que acontece até 17 de agosto. Com mais de 30 restaurantes participantes do Festival, várias personalidades estão sendo homenageadas, como Carlos Gomes, Santos Dumont, Luciano do Valle, Adoniran Barbosa, Hércules Florence, Tarsila do Amaral, Paulo Cheida Sans, entre outros.

Este Restaurante Internacional, sob o comando do renomado chef francês Sébastien Laurent Michaut, escolheu homenagear o artista plástico Paulo Cheida Sans e, a partir das predileções gastronômicas do artista e da análise de suas obras, criou um cardápio muito especial (confira aqui).

Para completar a inspiração do cardápio sobre o artista homenageado, está acontecendo no recinto a exposição de pinturas de Paulo Cheida Sans e também de sua esposa, a artista Celina Carvalho.

Sobre os expositores:

sebastien laurent michaut paulo cheida sans celina carvalho

Chef Sébastien Laurent Michaut, Paulo Cheida Sans e Celina Carvalho.

Paulo Cheida Sans iniciou a sua carreira, ainda menino, em meados da década de 60, tendo participado em mais de 500 mostras no Brasil e exterior. Recebeu 41 prêmios em Salões de Artes, sendo três no exterior, em Portugal, Estados Unidos e França. Suas obras estão inseridas em importantes acervos em vários países, tais como: Embaixada do Brasil em Ottawa, Canadá; Cooperativa de Atividades Artísticas Árvore, em Porto, Portugal; Museu Nacional de Belas Artes, em Santiago, Chile; Casa das Américas, em Havana, Cuba; Casa de Humor e Sátira, em Gabrovo, Bulgária; e Museu Pohjanmaan, em Vasa, Finlândia. No Brasil, está representado, entre outros, nos acervos do Museu de Arte Contemporânea de São Paulo; Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em Curitiba; Museu de Arte de Brasília e acervo da Caixa Econômica Federal.

Obra de Celina Carvalho.

Celina Carvalho é Formada em Educação Artística – habilitação Desenho – PUC-Campinas. Participou de vários Congressos e Cursos de Artes. Ministrou cursos para professores de Educação Artística. Organizou várias exposições nacionais e internacionais. É Diretora Adjunta e cofundadora, ao lado de Paulo Cheida Sans, do Museu de Arte Olho Latino, Estância de Atibaia, SP. Membro da Academia Campineira de Letras e Artes. Integrante do Centro Campineiro de Artes Folclóricas. Membro da Diretoria do CPAC – Centro de Poesia e Arte de Campinas. Participou de várias exposições no Brasil e no exterior nos seguintes países: Peru, Bolívia, Chile, Espanha e Índia.

O casal de artistas mantém uma participação constante no mundo das artes, cada um a seu modo. Paulo tem um estilo figurativo que alude à valorização da expressão e Celina organiza manchas e cores em abstrações e também mantém a sua ligação com a infância, valorizando as lendas e o folclore.

O Green House Gourmet Restaurante está localizado na Rodovia Engenheiro Ermenio de Oliveira Penteado, Km 56,5 – Bairro Itaici, Indaiatuba, SP. Funciona de segunda a quinta das 12h às 15h e de sexta e sábado das 12h às 15h e das 19h às 23h. É um restaurante muito aconchegante. Vale a pena conferir!

fonte: Portal Olho Latino

Obras alusivas ao Museu de Arte Moderna de Campinas em exposição na Casa do Lago da Unicamp

Pintura de Celina Carvalho.

Campinas: A mostra coletiva “Arte Moderna em Campinas” está em exposição de 05 a 19 de agosto de 2014 na Casa do Lago, contando com a curadoria de Fábio Cerqueira e equipe da Coordenadoria de Desenvolvimento Cultural da Unicamp. A organização é de Mário Gravem Borges, artista plástico e Presidente interino do MAM Campinas.

A exposição reúne obras de artistas que estiveram vinculados ao acervo do Museu de Arte Moderna de Campinas. A coleção foi extinta e devolvida aos autores e colecionadores em virtude de motivos de saúde dos artistas Dimas Garcia, Presidente fundador do MAM Campinas, e seu sucessor, Marcos Garcia de Oliveira, ambos incapacitados temporariamente de exercer suas funções titulares, devolveram, por questões éticas, todas as obras do acervo constituinte da instituição aos respectivos doadores.

O MAM Campinas foi fundado na década de 80 pelos artistas Dimas Garcia e Paulo Cheida Sans. Vários eventos foram realizados sob a tutela dos dois agentes culturais pela instituição. Com o passar de alguns anos Dimas Garcia assumiu sozinho o comando do MAM, enquanto Paulo Cheida, juntamente com Celina Carvalho, enveredaram-se para a formação do que hoje é o Museu Olho Latino.

Tanto Dimas Garcia como Paulo Cheida realizaram e comandaram, juntos ou separadamente, Salões, concursos, exposições das mais diversas, sendo inegável a participação dos dois na história da arte da cidade de Campinas e também de outros territórios.

A exposição, que a Casa do Lago apresenta com base no acervo extinto, mostra o potencial de um segmento artístico, principalmente, das décadas de 80 e 90, merecendo a atenção como um recorte histórico da Arte Moderna e Contemporânea vinculada a Campinas.

Matéria realizada pelo programa Registro Geral (“RG Unicamp”)
no mês de agosto de 2014 sobre a mostra.

Participam da mostra os seguintes artistas: Adriana Conceição, Afrânio Montemurro, Celina Carvalho, Dimas Garcia, Egas Francisco, Enéas Dedecca, Francisco Biojone, Jerci Maccari, Juan Muzzi, Márcio Rodrigues, Marcos Garcia de Oliveira, Mário Bueno, Norma Vieira, Paulo Cheida Sans, Ranchinho, Rodrigo Nucci, Thomaz Perina e Vera Ferro.

A mostra Arte Moderna pode ser visitada até 19 de agosto no Espaço Cultural Casa do Lago, situado à Rua Érico Veríssimo, 1011 – Cidade Universitária Zeferino Vaz – Unicamp – Barão Geraldo, Campinas, SP.

Exposição: Arte Moderna em Campinas
Curadoria: Fábio Cerqueira e equipe da Coordenadoria de Desenvolvimento Cultural da Unicamp
Organização:Mário Gravem Borges
Expositores: Adriana Conceição, Afrânio Montemurro, Celina Carvalho, Dimas Garcia, Egas Francisco, Enéas Dedecca, Francisco Biojone, Jerci Maccari, Juan Muzzi, Márcio Rodrigues, Marcos Garcia de Oliveira, Mário Bueno, Norma Vieira, Paulo Cheida Sans, Ranchinho, Rodrigo Nucci, Thomaz Perina e Vera Ferro

Período da mostra: 05 até 19 de agosto de 2014
Local: Espaço Cultural Casa do Lago – Unicamp
Endereço: Rua Érico Veríssimo, 1011 – Cidade Universitária Zeferino Vaz – Unicamp – Barão Geraldo, Campinas, SP

fonte: Portal Olho Latino

Avessos de Hélio Schonmann em exposição na cidade de Campinas

Xilogravura de Hélio Schonmann.

Campinas: A mostra individual do artista Hélio Schonmann intitulada ”Avessos – Interlocução entre linguagens: obras gráficas, pictóricas e tridimensionais” está em exposição de 18 a 29 de agosto de 2014 na Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais da PUC-Campinas, situada no Centro de Linguagem e Comunicação, prédio H7, no Campus I.

O título da mostra está baseado na sintonia das linguagens visuais bidimensionais e tridimensionais. O artista cria suas obras em suportes variados lidando com o desenho e a gravura em papel, com a pintura oriunda de procedimentos mistos e com a tridimensionalidade. Na pintura utiliza a juta como fundo da tinta à óleo. Suas figuras nascem das relações entre os valores táteis e visuais, explorando a volumetria de espaços e a espacialidade de volumes.

Nos objetos, interior e exterior interpenetram-se numa arquitetura de planos articulados por uma argamassa cromática, constituída por tons de terra, areia e carvão, prensados sobre espessa pasta adesiva com pigmentos.

A mesma argamassa é utilizada na realização de pinturas planas, formando obras que remetem à linguagem do afresco, tendo como característica a superfície de reboco sólido.

Pintura de Hélio Schonmann.

Na xilogravura, a incisão inspirada pela fibra da matriz de madeira constitui ponto de partida gráfico, gerando um desenho que emerge forma e luz.

Em todos os trabalhos, a abordagem narrativa é fortemente marcada pela recorrência da figura humana em sintonia com diferentes paisagens que lhe servem de abrigo.

Ação e inação, exposição e ocultamento, cheio e vazio, imagem volumétrica e fantasmagoria – tudo se desdobra em seu contrário. Nesse jogo de avessos, convergem os múltiplos percursos da reflexão poética.

Para Paulo Cheida Sans, professor do Curso de Artes Visuais da PUC-Campinas, “Hélio Schonmann é um multi artista, por criar em diversos materiais e possiblidades técnicas e pela sua atuação como curador em importantes mostras”.

Hélio frequentou os ateliês de Raphael Galvez, Antônio Cabral e Antônio Carelli, bem como o Ateliê de Livre Criação em Artes Plásticas do Museu Lasar Segall, onde se tornou, posteriormente, orientador (de 1979 a 1983). Coordena eventos colaborativos de arte pública e realiza curadoria de mostras coletivas.

Hélio Schonmann.

O artista estará à disposição do público para um bate papo sobre o seu processo criativo no próximo dia 21 de agosto, às 20h, no recinto da exposição.

A mostra Avessos do artista Hélio Schonmann poderá ser visitada até 29 de agosto, de segunda a sexta-feira, das 14h às 16h e Tdas19h às 21h na Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais – Prédio H 7 – CLC – Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136.

Exposição: Avessos – Interlocução entre linguagens: obras gráficas, pictóricas e tridimensionais (Mostra individual de Hélio Schonmann)
Período da mostra: de 18 a 29 de agosto de 2014
Encontro com o artista: 21 de agosto às 20h.
Local: Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais – CLC – PUC-Campinas.
Horário de visitação: de segunda a sexta-feira, das 14h às 16h e das 19h às 21h.
Endereço: Prédio H 7 – CLC – Campus I da PUC-Campinas – Rodovia “D. Pedro I” – Km 136 – Campinas, SP.

fonte: Portal Olho Latino

Obras singulares de famosos artistas e escritores

Veja: Confira o vídeo da mostra “Libros (y otras publicaciones) de artista: 1947-2013″, realizada pela Fundación Juan March, que está exposta em Madri, Espanha, apresentando obras singulares de cerca de cinquenta artistas e escritores, dos quais se encontram Picasso, Raymond Queneau, Alberti, Saura, Tapiès, Cortázar, Octavio Paz, Dalí, Sempere o Millares, entre outros.