Ignacio Monque na Galeria GraphicArt

filamentos  

Venezuela: Frases y significados escritos sobre el espacio y soportados desde la pared para convertir los espacios de la galería en un gigantesco cuaderno, a través de nueve obras en mediano y gran formato, conforman la propuesta visual que trae el artista Ignacio Monque con su primera muestra individual, que bajo el título “Filamentos” se inaugurará el domingo 10 de noviembre, a partir de las 11:00 a.m, en la galería Graphicart, en Las Mercedes.

Esta escritura alzada en el espacio que realiza este escultor y restaurador especialista en obras cinético y constructivista es, a juicio de Carlos Cruz-Diez “una recesión entre la condición efímera de la palabra y la permanencia de la escritura. Logra conjugar lo efímero y temporal de lo dicho y de lo escrito”.

Ignacio Monque tiene más de treinta años trabajando junto al maestro Cruz-Diez asumiendo actualmente la responsabilidad como Jefe de Taller, en el estudio de Caracas, además de haberlo acompañado entre 1982 y 1983 en el taller del maestro en París, Francia.

“Soy testigo de los años que ha pasado Ignacio Monque buscando su propio discurso y hoy me regocijo que lo haya encontrado. Tiene el tiempo necesario para desarrollar sus posibilidades y de hacerlo cada vez más denso y significante….Es una original e inédita propuesta donde la plasticidad del arte, la revelación del espacio, la acción participativa, la escritura y la literatura crean un contemporáneo diálogo de comunicación”, expresa Cruz- Diez en el texto que acompaña muestra.

La escultura de la palabra, el sonido que se hace visual, y la volumetría de las letras, son los hallazgos presentes en la obra de Ignacio Monque, un artista que por muchos años ha respaldado y apoyado a otros artistas, especialista en maquetas de modelismo, el restaurador de las obras urbanas de Soto, Gego y Cruz-Diez ha venido participando en distintas exposiciones colectivas desde el año 1991 al igual que en distintas ediciones de la Feria Iberoamericana de Arte.

“Filamentos”, la primera muestra individual de Ignacio Monque, se estará presentando desde este domingo 10 de noviembre hasta el 15 de diciembre, en la Galería Graphicart, ubicada en la Avenida Veracruz, Edificio La Hacienda, Planta Baja, Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes, de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.

Ignacio Monque
Filamentos

Del 10 de noviembre al 15 de diciembre de 2013

Galería GraphicArt
Avenida Veracruz, Edificio La Hacienda, Planta Baja, Las Mercedes, Caracas, Venezuela
Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m.
Sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m.
Entrada libre

Prensa: Marisela Montes

 
fonte: www.arteenlared.com/venezuela/exhibiciones/ignacio-monque-escribe-en-el-espacio-de-la-galeria-graphicart-con-sus-filamentos.html
 

Encuentros / Tensiones: Arte latina contemporânea

“Aluminum cloud of 10 modules” – Tomás Saraceno – 2012
 
Argentina: Del 18 de octubre al 10 de febrero de 2014
Encuentros / Tensiones. Arte latinoamericano contemporáneo. Colección Malba + Comodatos
Sala 5 (2° piso)
Inauguración: jueves 17 de octubre a las 19:00
 
Un nuevo recorrido por el arte latinoamericano contemporáneo, a través de una selección de más de 100 obras pertenecientes al acervo del museo y un conjunto de comodatos. Se incluyen pinturas, dibujos, objetos, instalaciones y videos de 60 destacados artistas latinoamericanos.
 
Encuentros /Tensiones está organizada en siete núcleos, reunidos por afinidades temáticas y formales. Se inicia con una serie de piezas centrales del conceptualismo latinoamericano de fines de los años 60 –que retoma la cronología de la puesta actual de la colección permanente- y llega hasta nuestros días.
 
En el marco de esta exposición, Malba presenta la incorporación de seis nuevas piezas a su patrimonio de los artistas Ana Mendieta (Cuba) Ernesto Neto (Brasil), Oscar Muñoz (Colombia), Alfredo Hlito (Argentina, en la sala 2 del primer piso), Pablo Suárez (Argentina) y la dupla Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla (Puerto Rico), gracias a las compras y donaciones gestionadas por el Comité de Adquisiciones.
 
“The Ghost of Modernity” – Miguel Ángel Ríos – 2012
 
Con Encuentros /Tensiones, Malba ratifica su misión de coleccionar, conservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad. “Reafirmamos el compromiso del museo con la promoción del arte de la región, a través de la constante ampliación del acervo y de la exhibición y puesta en valor de los principales artistas de la región”, afirma Eduardo F. Costantini, fundador y presidente de Malba.
 
Encuentros / Tensiones
 
Los debates actuales sobre el arte contemporáneo ponen en tensión las relaciones entre lo local y lo universal. Hoy se considera obsoleta la noción eurocéntrica del arte y se habla de un quiebre del proyecto de globalización, acentuándose los rasgos de regionalidad cultural. En relación a la producción artística, América Latina es una región con características que la identifican, pero también con culturas locales bien definidas.
 
El espacio de la exposición fue organizado según ejes conceptuales, puntos de contacto, pero también según tensiones o discordancias entre el inicio del arte contemporáneo latinoamericano y el arte actual, y entre postulados artísticos diversos. Se intenta mostrar las continuidades o herencias, pero también las dislocaciones, controversias, reacciones y cambios.
 
“Skater” – Léon Ferrari – 2007
 
Núcleos y artistas
 
Conceptualismos – Mira Schendel, Liliana Porter, Antônio Dias, Luis Camnitzer, Anna Maria Maiolino, Guillermo Deisler, Nelson Leirner, Margarita Paksa, Marta Minujín, Helio Oiticica, Ana Mendieta
 
Los años 80, el posmodernismo – Guillermo Kuitca, Julio Galán, Marcia Schvartz, Pepe Fernández (José María Fernández), Pablo Suárez, José Bedia Valdés
 
Neo Dadá – Marcelo Pombo, Alejandra Seeber, Liliana Porter, Liliana Maresca, Sergio Avello, Feliciano Centurión, Omar Schilliro, Andrés Toro, Los Carpinteros, Allora & Calzadilla, León Ferrari, Jorge Gumier Maier, Jorge Macchi, Mondongo
 
Nuevos minimal – Anna María Maioilino, Artur Lescher, Waltercio Caldas, Iran do Espirito Santo, Mariano Dal Verme, Ramsés Larzábal, Lucio Dorr, Oscar Bony, Tomás Saraceno, Fabio Kacero
 
Transformación de la materia – Leo Battistelli, Artur Lescher, Daniel Joglar, Tomás Espina, Víctor Grippo, Ernesto Neto
 
Violencias – Alfredo Jaar, Fernando Brizuela, Adriana Bustos, Tomás Espina, Oscar Muñoz, Alejandro Cesarco, Víctor Grippo
 
Geopolítica – Cristina Piffer, Francis Alÿs, José Carlos Martinat, León Ferrari, Miguel Angel Ríos, Fernando Bryce, María Teresa Ponce, Colectivo Sociedad Civil
 
También se exhibirán en la galería del segundo piso piezas de los artistas Matías Duville, Eduardo Stupía, Pablo Siquier, Gachi Hasper, Cristina Schiavi, Mónica Giron y Gabriel Baggio.
 
fonte: www.malba.org.ar/web/exposicion.php?id=149&subseccion=actuales
 

Destaque do Acervo

 
Jorge Ara – (Peru)
sem título
Xilogravura – 1996
54cm X 69,5cm
 

O destaque do acervo é para o artista Jorge Ara, falecido em 30 de maio de 2010. Jorge participou de várias mostras realizadas pelo Museu Olho Latino, representando o seu país. A sua obra percorreu grande parte do mundo. Orientou e foi professor de várias gerações de artistas na Escola de Artes plásticas e na PUC Peru, em Lima.

Jorge Eduardo Ara Manchego nasceu em Tacna em 17 de agosto de 1946. Ingressou na Escola de Artes Plásticas da Pontifícia Universidade Católica do Peru em 1972, especializando-se em Gravura quatros anos depois, ocasião em que foi o responsável e promotor do curso de serigrafia aplicada à arte da gravura nessa universidade. Especialista em gravura sob a direção de Adolfo Winternitz, Orlando Condeso, José Lima e Víctor Femenias. Foi professor Associado de Gravura da Faculdade de Arte da Pontifícia Universidade Católica do Peru por mais de 30 anos. Com o intuito de proporcionar um ateliê para o gravador e um Museu de Gravura, fundou o importante Taller 72 com Eulalia Orsero, Miguel Gutiérrez e Alberto Agapito.

Foi professor de gravura de La Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, em Lima, de 1974 a 1993. Recebeu o título de “Professor Honorário” da “Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Cusco ‘Diego Toto Quispe’ “ (resolução ano 1991).

Jorge participou de inúmeras exposições, entre elas: 2º, 3ª, 4ª, 5ª e 6ª Bienal de Grabado Latinoamenricano y del Caribe, San Juan, Porto Rico (1972 a 1983); Novena Edición del Premio Internazionalle Biella por Incisione, Biella, Itália (1983); “Gravuras Latino-Americanas” – Festival Latino-Americano de Arte e Cultura – Brasília, Brasil (1987); Exposición Grabado Contemporáneo, Osaka, Japão. Recebeu vários prêmios, entre eles: Terceiro Premio Nacional de Gravura da ICPNA, Lima (1973); Segundo Premio Nacional de ICPNA, Lima (1972); Melhor Expositor da Galeria “Cueva Polêmica” (1976); Menção Honrosa na 1ª Bienal de Gravura, Cusco (1986).

 
Jorge Ara – (Peru)
sem título
Xilogravura – 1995
73cm X 54cm
 

As duas xilogravuras de sua autoria do acervo Olho Latino mostram a sua exímia capacidade como artista gravador. Sua habilidade técnica é primorosa, destacando-se as minúcias com um tratamento meticuloso com os materiais cortantes. Conhece profundamente a arte da gravura, sabendo lidar e se expressar nas mais variadas possibilidades técnicas. Cria um jogo equilibrado de branco e preto, valorizando detalhes, numa atmosfera adequada entre a figura e o fundo. A temática dessas obras focaliza animais e aves, valendo-se de uma caracterização própria e inconfundível.

Jorge Ara é um dos principais gravadores latinos. Dedicou a seu país um amor imensurável. Em sua carreira recebeu diversas propostas para trabalhar no exterior, montar ateliês na Venezuela, Bolívia e ministrar aulas em outras Escolas de Belas Artes. Mas, a sua personalidade era intimamente peruana e não queria deixar de colaborar com seu conhecimento, experiência e dedicação à arte da gravura, sobretudo em seu país. Sem dúvida, Jorge Ara, ilustre descendente do Cacique José Rosa Ara, influenciou e beneficiou gerações de artistas.

Em dezembro de 2007 a Especialid de Grabado – PUCP, coordenada pela profa. Carolina Salinas, contando com a organização dos professores, Zoila Reyes e Máximo Antezana, realizou uma mostra coletiva de gravadores que foram alunos de Jorge Ara. A exposição homenagem proporcionou um rico livro catálogo com o desenho gráfico de Carolina Arredondo, publicado pela Faculdade de Arte da Pontifícia Universidade Católica do Peru. Esta publicação registra a importância de Jorge Ara como artista docente que, em entrevista concedida ao prof. Juan Peralta disse: “La classe de serigrafia que les enseñaba a los alumnos no era del tipo plano e industrial, mi interes era abordalo de manera amplia, com um carácter pictórico (…) em esa época em que la serigrafia era um secreto profisional, Yo he sido el primero em aprenderlo com um enfoque hacia el arte…”

Jorge Ara foi um artista ativo e soube registrar na arte da gravura a sua filosofia de vida e amor ao seu país.

 
texto de Paulo Cheida Sans

 

 
Jorge Ara tinha profunda admiração pela obra de Sabogal. 
O vídeo sugerido é sobre a produção desse artista
que muito contribuiu para a Arte do Peru.
 

   

 

Le Parc Lumière no Rio de Janeiro

le parc lumiere
Le Parc Lumière – Obras cinéticas de Julio Le Parc
12.10.2013 – 23.2.2014

Rio de Janeiro: Julio Le Parc nasceu em Mendoza, Argentina, em 1928. Em1958 mudou-se para Paris, onde vive até hoje. A turbulência política e social dos anos 1960 ofereceu um ambiente fértil para o desenvolvimento de uma obra ampla e variada, que lhe deu gradualmente reconhecimento internacional, como demonstra o prêmio que recebeu na Bienal de Veneza em1966. Nossa exposição na Casa Daros enfoca um dos aspectos mais importantes da obra do artista: sua preocupação com as alterações da luz. As peças na Coleção Daros Latinamerica, a maioria datada dos anos 1960, somam-se para formar uma grande sinfonia de luz em movimento.

 
le parc lumiere
 
Ao lado de seus colegas do Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), nos anos 1960, Le Parc rompeu radicalmente com a convenção artística, ao rejeitar as imagens estáticas em favor de um dinamismo que coloca as obras de arte em fluxo constante, eliminando a possibilidade de pontos de vista fixos. O animado jogo de luz em suas obras transforma o espaço, ao dissolvê-lo e recriálo continuamente, tornando o espectador parte integral de uma Gesamtkunstwerk (obra de arte total). A substância material dos vários aparelhos e máquinas luminosas é transposta,de forma elegante e completa, para um plano imaterial. O artista estabelece um conjunto de condições básicas, mas as sobreposições e outras características dos fenômenos luminosos resultam do acaso. Essa abordagem aleatória gera constelações sempre novas e surpreendentes, que não podem ser totalmente captadas. Experimentar esses fugazes acontecimentos luminosos nos incentiva a refletir sobre a natureza instável da realidade e o curso irregular da própria vida, com todas as suas interrupções e mudanças.
 
le parc lumiere
As obras cinéticas de Le Parc resistem à interpretação em termos específicos. É essa a intenção do artista. Em um mundo em que tudo e todos são organizados — o que não deixa de ocorrer no reino supostamente livre da arte —, Le Parc oferece com suas obras cinéticas uma saída de nossa existência regimental, libertando os espectadores de seu estado de dependência, ao permitir que se tornem parte de uma experiência luminosa total. Buscando dar um maior grau de autodeterminação aos espectadores-participantes, Le Parc seria o último a lhes impor uma visão determinada: “O que importa é o que as pessoas veem, não o que alguém diz”. O caráter profundamente humano de sua obra e sua dimensão política estão no rigoroso repúdio a afirmações absolutas. Esta é uma arte livre e democrática, cheia de respeito pela humanidade, antiautoritária e avessa ao culto da genialidade. Le Parc expressou essas atitudes em seus numerosos manifestos artísticos e políticos.
 
Mas Le Parc é também um mago único, com poderes irresistíveis. Com alegria e leveza, ele nos transporta para um universo caleidoscópico de luz que tremula, brilha, dança, salta e ondula, um reino de irresistível elegância e beleza, que exerce fascínio hipnótico. No jardim de luz encantado de Le Parc, tornamo-nos crianças de novo, absortos em nossos
jogos, esquecidos do resto do mundo.
 
fonte: www.casadaros.net/index_rio.php?q=1333
 
 
No dia 12 de outubro, o artista argentino Julio Le Parc participou do Programa Meridianos ao lado de Alexander Alberro, professor de História da Arte da Universidade de Columbia, em Nova York. Os dois conversaram sobre a produção artística dos anos 1960, o trabalho de Le Parc e questões ligadas ao sistema da arte. Veja um trecho do encontro no vídeo.
 

Museu de Artes Plásticas Eduardo Sívori

irma amato
 
Argentina: El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra Huellas latentes, de la artista argentina Irma Amato, el sábado 2 de noviembre, a las 12 hs. Se exhibirán xilocolografías de relieves grabados con pulpa de papel y madera, realizados por la artista Irma Amato.
 
Así describe su obra Irma Amato: “Trabajo un contraste de valores en su máxima oposición, atenuados con algunas alternancias de grises, y plano con texturas superpuestas. En la imagen, el espacio, siempre presente por mi formación escultórica, es un protagonista en negativo que se articula y juega como fondo entre las figuras, en ‘calidad de sustancia’, al decir de algunos investigadores, recortándolas, acentuando la elección de formas cerradas. Formas que aparecen como elementos planos y sólidos volúmenes que se superponen en traslación, conformando un paisaje”.
 
Para el artista César López Osornio, la obra de Amato es una “búsqueda permanente del punto final, que a su vez es el origen de la partida (…) Pasan las técnicas y quedan las emociones. Las ideas no sirven si no se transmutan en imágenes, y estas, las imágenes de Amato, son el resultado de una férrea voluntad de querer ser libre y comprometida con la vida y su emoción sensible”.
 
Sobre la artista
 
Nacida en La Plata, Irma Amato egresó como profesora y licenciada en Escultura de la Escuela Superior (actual Facultad) de Bellas Artes de la UNLP. Desde 1966 ejerció la docencia en distintas instituciones de Arte, y posteriormente asistió a los talleres de Eulogio de Jesús y Alfredo de Vicenzo. A partir de 1967 expone con continuidad. En 1976 expuso en Tucson (EEUU), Bogotá (Colombia) y Caracas (Venezuela). Reside en Buenos Aires desde 1978.
 
Inauguración: 2 de noviembre, a las 12 hs.
Cierre: 1º de Diciembre
Horarios de visita: martes a viernes de 12 a 20,
y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada: $5.
Miércoles y sábados: gratis.
 
fonte: www.museosivori.org.ar/muestras/131102_amato.htm
 

Exposição World Press Photo em Barcelona

 
Veja: La novena edición de la exposición internacional World Press Photo, organizada por la Fundación Photographic Social Vision y el CCCB, mostrará (del 6 de noviembre al 8 de diciembre de 2013) las 143 fotografías ganadoras del prestigioso premio internacional de fotoperiodismo. Con el lema “FACE REALITY”, la exhibición invita a los visitantes a testimoniar, sin censura ni manipulaciones, el estado del mundo.
Vídeo: Jaime Quinto
Música: “Our Ego [Feat. Different Visitor]” (by Broke For Free)
+ info: cccb.org/es/exposicio-world_press_photo_13-44780