Do modernismo à Arte Contemporânea

Paulo Cheida Sans, Tarsila do Amaral, Tomie Ohtake e outros grandes artistas
da arte brasileira participam de importante mostra em Brasília
 
linogravura planeta das bananavatas paulo cheida sans
Linogravura “Planeta das Bananavatas” de Paulo Cheida Sans.
 
Brasília: A Caixa Cultura de Brasília apresenta até 7 de junho a exposição “Metamorfoses – o papel no acervo da Caixa”, com mais de 50 desenhos e gravuras de artistas importantes das artes plásticas no século XX. Entre grandes nomes da história da arte nacional a mostra reúne obras de Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Oswaldo Goeldi, Marcelo Grassmann, Maria Bonomi, Djanira, Fayga Ostrower, Tomie Ohtake, Paulo Cheida Sans, entre outros. O evento pode ser visto gratuitamente de terça-feira a domingo, das 9h às 21h, na Galeria Vitrine da Caixa Cultural de Brasília.
 
O objetivo da exposição é disponibilizar ao público o acesso a obras que fazem parte do patrimônio público e que foram produzidas em papel. Muitos trabalhos da exposição faziam parte do acervo do Banco Nacional de Habitação (BNH) que, com o fechamento da instituição, em 1986, teve a sua coleção transferida para a Caixa.
 
As obras da mostra foram feitas a partir de técnicas artísticas diversas sobre papel, com dimensões variadas que vão até 2,5 metros, e foram produzidas, a maioria, entre os anos 1920 e 1990, mostrando uma sinótica passagem do modernismo à arte contemporânea.
 
Para o curador da mostra, Allan de Lana Frutuoso, “o Brasil, desde o modernismo, tem uma produção potente nessa área. Trata-se de um acervo importante, cobrindo grande parte das vanguardas brasileiras que utilizaram o papel como expressão artística”.
 
Entre os trabalhos exibidos estão as gravuras “Mulata”, produzida em 1965 por Di Cavalcanti, e “Estrada de Ferro Central do Brasil”, de Tarsila do Amaral; e o desenho “Paisagem”, feito pelo pintor modernista Antônio Bandeira, em 1945. Outra atração é um desenho produzida no final dos anos 80 da artista plástica Tomie Ohtake, que morreu em fevereiro deste ano, aos 101 anos. Entre as obras produzidas mais recentemente, estão três gravuras da série das “gravatas”, de Paulo Cheida Sans, realizadas em 2002 e 2004.
 
A exposição tem uma contextualização que situa a importância de cada obra em dado momento da história, possibilitando ao público a visualização de textos ao lado das imagens, que ajudam a compreensão dos termos técnicos utilizados, as relações entre os trabalhos e a realidade social e política de quando foram produzidas, a fim de mostrar a conjunção do artista na sociedade.
 
O gerente da Caixa Cultural Brasília, Marcelo Moreira dos Santos, revela que as obras refletem questões e posturas de diversos artistas, grupos e movimentos diante do contexto em que estavam inseridos. Diz que “além do valor artístico, servem como material para estudiosos e interessados em momentos da história do Brasil e em uma faceta da produção artística nacional”.
 
A exposição Metamorfoses – O Papel no Acervo da CAIXA pode ser visitada até 7 de junho de 2015, de terça-feira a domingo, das 9h às 21h, com entrada gratuita, na Galeria Vitrine da Caixa Cultural de Brasília, situada na SBS, quadra 4, lotes 3/4 – Asa Sul, anexo à matriz da CAIXA.
 
 
Exposição: Metamorfoses – O Papel no Acervo da CAIXA.
Curadoria: Allan de Lana Frutuoso.
Expositores: Anna Bella Geiger, Antônio Bandeira, Artur Barrio, Di Cavalcanti, Djanira, Fayga Ostrower, Glênio Bianchetti, Tarsila do Amaral, Oswaldo Goeldi, Marcelo Grassmann, Maria Bonomi, Paulo Cheida Sans, Tomie Ohtake, Rossini Perez, Wagner Hermuche e outros.
Local: Galeria Vitrine da CAIXA Cultural Brasília.
Endereço: SBS, quadra 4, lotes 3/4 – Asa Sul, anexo à matriz da CAIXA.
Visitação: De 27 de janeiro a 07 de junho de 2015, de terça-feira a domingo, das 9h às 21h. Entrada franca.

 

fonte: Portal Olho Latino

“Picasso e a Modernidade Espanhola” no CCBB

pablo picasso "Cabeça de Cavalo" (1937) - esboço para "Guernica"
“Cabeça de Cavalo” (1937) – esboço para “Guernica”.
Uma das obras mais famosas de Pablo Picasso.
 
São Paulo: O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) apresenta “Picasso e a Modernidade Espanhola”, composta por 90 obras, até 08 de junho de 2015.
 
São esculturas, gravuras e pinturas da era do modernismo que vieram do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, em Madri, Espanha diretamente para a capital paulista.
 
Com curadoria de Eugenio Carmona, a mostra foi organizada conforme temas e características para possibilitar uma união homogênia entre os artistas, grandes responsáveis pela fundamentação da arte moderna internacional.
 
É uma oportunidade imperdível par apreciar obras tão importantes para a arte  em um único lugar! O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo fica à Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. A entrada é gratuita e a mosra pode ser visitada de quarta a segunda, das 9h às 21h, até 08 de junho de 2015.
 
Confira a matéria do SBT Brasil sobre a exposição.
 

 

fonte: Portal Olho Latino

Celina Carvalho e Maricel Fermoselli expõem na mostra “Arte/Água: essenciais para a vida”

celina carvalho água arte
Vista parcial da mostra com obra de Celina Carvalho em primeiro plano.
 
Campinas: A exposição itinerante “Arte/Água: essenciais para a vida” está aberta ao público desde 4 de março na Estação Cultura de Campinas. A mostra reúne 40 reproduções de obras consagradas de artistas internacionais como Edgard Degas, Monet, Van Gogh, e entre os brasileiros estão Di Cavalcanti e José Pancetti.
 
O objetivo da exposição é estimular reflexões sobre a água, seu uso e necessidade. A curadora da mostra, Vera Barros, enfatiza que “a proposta desta curadoria é dialogar com o público através de importantes obras de arte sobre este fascínio, mas também alertando de forma enriquecedora e lúdica sobre a importância da água e sua preservação”.
 
O evento faz parte do projeto Museu Itinerante criado em 2008 com a proposta de arte educação multidisciplinar, propondo o ensino das artes como parte do processo de ensino, integrando os saberes e os tornando mais atraentes. Durante os seis anos de trajetória, o projeto percorreu 42 cidades em 12 estados brasileiros, beneficiando cerca de 300 mil visitantes e mais de 25 mil alunos de escolas públicas.
 
Celina carvalho explicando sua arte para crianças
A artista Celina Carvalho atendendo aos alunos visitantes.
 
A ideia da organização é sempre aliar obras de artistas das cidades por onde as mostras são expostas com as de artistas renomados e consagrados da história da arte. Representando Campinas, participam as artistas Celina Carvalho e Maricel Fermoselli.
 
Celina Carvalho valoriza o movimento do percurso da água na cascata, seu som, brilho e, especialmente, sua vibração. Vê a leveza da natureza como símbolo de uma experiência transcendente análoga a liberdade de expressão da artista.
 
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Vista parcial da mostra com obra de Maricel Fermoselli em primeiro plano.
 
Maricel Fermoselli explora as relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir suas obras de arte abstratas. Sua intenção não é representar a realidade ou algo que existe, mas experimentar a livre criação poética como uma expressão de sua subjetividade.
 
A mostra poderá ser visitada até 30 de março, todos os dias, das 8h às 22h, na Estação Cultura, localizada na Praça Marechal Floriano Peixoto, s/n, Centro, em Campinas, SP. A entrada é gratuita.
 
 
Exposição: “Arte/Água: essenciais para a vida”
Local: Estação Cultura.
Praça Marechal Floriano Peixoto, s/n, Centro, Campinas.
Estacionamento gratuito pela rua Francisco Teodoro.
Data: 4 a 30 de março de 2015.
Horário: Todos os dias, das 8h às 22h.
A entrada é gratuita.

 

fonte: Portal Olho Latino

“El Carnicero” de Mathias Goeritz

Carnicero mathias goeritz museu de arte moderno mexico
 
México: O Museo de Arte Moderno (MAM), situado na Ciudad de México, capital mexicana, apresenta a escultura “El Carnicero” do artista alemão Mathias Goeritz, falecido em 1990.
 
Mathias Goeritz transitou entre o expressionismo e o minimalismo durante sua produção artística. A obra “El Carnicero” surgiu de um exercício gráfico que tinha por finalidade estudar a figura humana como uma unidade dotada de essência. Datada dos anos 1950, a peça sugere uma profunda reflexão sobre o simbolismo das infinitas possibilidades de expressão ocasionadas pela escultura.
 

fonte: Portal Olho Latino

CAB de Burgos apresenta “Our world as a toolkit” de Remy & Veenhuizen

Tejo Rene
 
Espanha: O Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) apresenta até 24 de maio a mostra “Our world as a toolkit” dos artistas holandeses Tejo Remy e René Veenhuizen. As diversas obras inusitadas buscam impactar e causar uma reflexão por meio de suas funções, formas, cores e tamanhos.
 
Remy & Veenhuizen ficam no meio do caminho entre a arte e o desenho industrial e recontextualizam materiais descartáveis para criar peças dotadas de grande originalidade. Os artistas têm renome internacional e são muito reconhecidos pelo cuidado que têm com os materiais que são reaproveitados em suas criações.

 

fonte: Portal Olho Latino

Museu Chileno de Arte Precolombino e sua grandiosa expansão

chile antes do chile
 
Chile: O Museu Chileno de Arte Precolombino reabriu suas portas depois de dois anos em reforma. Com o novo tamanho de 1300m² e um investimento de 17 milhões de dólares, as novas áreas de exposição, os depósitos, os laboratórios de conservação e os novos serviços para os visitantes o consolidaram como um museu de nível internacional.
 
Considerado um dos recintos mais importantes do Chile, o Museu, agora 70% maior, apresenta a nova sala “Chile antes de Chile”, que possui 450m² destinados a mostras permanentes relacionadas às tradições do povos originários que habitam as terras chilenas há mais de 15 mil anos.
 
 

As cerâmicas de Picasso no Japão

picasso
 
Japão: A Embaixada Espanhola em Tókio, capital japonesa, apresentou 30 esculturas de Pablo Picasso na exposição “Picasso Ceramics. The Yoku Moku Collection”, baseada na coleção de Toshiyasu Fujinawa. 
 
O colecionador japonês possui mais de 500 obras do artista espanhol e quis compartilhar parte de sua coleção com os conterrâneos, que são grandes admiradores desta modalidade artística.

 

fonte: Portal Olho Latino

Rembrandt no Rio de Janeiro

Rembrandt correios rio de janeiro
 
Rio de Janeiro: O Centro Cultural Correios do Rio apresenta, até 22 de fevereiro, a exposição “Rembrandt e a Figura Bíblica”, composta por originais do artista holandês.
 
A mostra contém um seleção de 78 gravuras de Rembrandt produzidas com técnicas de água-forte, buril e ponta-seca. As obras estão divididas em dois temas distintos: a maior abrange temas bíblicos e a outra conta cronologicamente a vida e obra do artista, com gravuras variadas.

 

fonte: Portal Olho Latino

IV Bienal do Fim do Mundo

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Argentina: A IV Edição da Bienal do Fim do Mundo (“Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo”) acontece até 22 de fevereiro em diferentes sedes da Ciudad de Mar del Plara, sendo o Museo de Arte Contemporáneo (MAR) a sede central. Com o tema “Contrastes y Utopías”, as intervenções artísticas exploram temas ambientais, culturais e ecológicos a fim de instigar a reflexão e serão estendidas a Valparaíso (Parque Cultural de Valparaíso) e Punta Arena (Museo Río Seco e Faro San Isidro), cidades do Chile, durante o mês de março para completar a proposta binacional de alcançar diversos museus.
 
Com colaboração especial do reconhecido intelectual chileno Justo Pastor Mellado, a direção artística fica por conta de Massimo Scaringella (Itália), que também é responsável pelo comitê de dez curadores internacionais para os seguintes projetos: PROSPECTIVA ITALIANA por Massimo Scaringella; AL LIMITE DEL CIELO QUIERO POSAR LA OFERTA DEL BLANCO por Vittoria Biasi; VISIÓN ELECTRÓNICA por Alessandro Demma; GIMNASIA DE LA VISIÓN por Paolo Angelosanto; BORDERS, RUPTURAS FORMALESY CONCEPTUALES por Micol Di Veroli; EL RITMO DEL ARTE SE ENCUENTRA EN UN LUGAR INTERMEDIO por Fortunata Calabró; RIGOR SENCILLO, LA PRESENCIA POBRE EN EL ARTE BRASILEÑO ACTUAL por Daniel Rangel; NI TAMBOR, NI TAMBORINES por Rafael Raddi; COMICS, QUÉ PASIÓN! por Maurizio Scudiero; PABELLÓN ESPECIAL DEL TÍBET por Ruggero Maggi.
 
Na Bienal estão sendo representados 35 países, dentre eles: Albânia, Austrália, Bélgica, Bolívia, Brasil, Chile, China, Costa do Marfim, Cuba, Estados Unidos, Espanha, Finlândia, Guatemala, Macedônia, Holanda, Índia, Israel, Itália, México, Peru, Rússia, Suíça, Taiwan, Turquia, Uruguai e Venezuela. São mais de 150 artistas, entre eles: Joan Jonas (EEUU); Tracy Moffat (Austrália); Karen Cytter (Israel); Regina Galindo (Guatemala); Matteo Basilé, Fabio Mauri e Marinella Senatore (Itália); Toshihiko Kato (Japão); Liliana Porter, Andrés Denegri e Juan Doffo (Argentina).

 

fonte: Portal Olho Latino